Jueves 2 de mayo de 2013, 20:00h.

Arrebaro Libros (Madrid) Calle La Palma 21

Viernes 3 de mayo de 2013, 20:00h.

Con Enrique Falcón

Librería Primado (Valencia) Avda. Pirmado Reig 102.

Lunes 13 de mayo de 2013, 20:00h.

Con Edgardo Dobry

Casa Amèrica Catalunya (Barcelona) Calle Còrsega 299.

Viernes, 19 de abril de 2013, 20:00

Fundación Segundo y Santiago Montes

c/ Núñez de Arce 9,   Valladolid

con Fernando R. de la Flor y Luis Marigómez

El sábado, 6 de abril de 2013, de 11 a 19 h. estaremos en el Mercadillo del Hotel Kafka

COMO EL CIERVO HUISTE

Cuello Olímpico. 150 gramos.

Colores:

Negro, Rojo, Blanco

Tallas:

S, M, L y XL.

Precio: 15 €.

COMO EL CIERVO HUISTE

Cuello Redondo. 150 gramos.

Colores:

Negro, Rojo, Blanco

Tallas:

S, M, L y XL.

Precio: 15 €.

Iago Fernández Ferrán

Colección de Narrativa Iría, 2

I.S.B.N.: 978-84-15739-00-5

Depósito Legal: S.161-2013

144 páginas

Rústica, cosida. 15 cm x 15 cm

PVP. 11,90 €

Salamanca, 25 de abril de 2013

Los personajes de este libro conforman una cartografía de lo vulnerable y lo perecedero, de la tristeza y el temor. Estas páginas son un mapa desolador cuyos caminos conducen, todos, a Gardén: un pueblo en ruinas hacia el que una madre arrastra el carrito de su bebé en mitad de una tormenta, adonde regresa un militar huyendo de una vasta amenaza, donde una adolescente maltratada se toma la justicia por su mano… En el corazón de Gardén hay una fábrica de lápices abandonada, y en sus costas también navega un hombre herido por un puñal.

Nadie, salvo dos jóvenes, logra huir de esta topografía de la violencia, el dolor y el abandono.

OBRAS, de Felipe Núñez

Se constituye dentro
del corazón una laringe
que suele pronunciar –es excesivo–
la palabra «desiste».
Otros autores afirman que se escucha
con toda nitidez la exclamación «¡existe!».
Y un tercer grupo, ecléctico,
sostiene que lo dicho por tan peculiar dispositivo es «persiste»,
con tono desolado.

Mayo de 2013

Fernando R. de la Flor

Colección Centros, 2

I.S.B.N.: 978-84-938607-9-0

Depósito Legal: S.757-2012

384 páginas
Rústica con solapas. 14 cm. x 21 cm.
PVP. 20 €
Salamanca, 20 de diciembre de 2012

La vida dañada de Aníbal Núñez no es una biografía.

La figura de uno de los poetas más significativos del último tercio del siglo XX español, sirve a su autor como introducción a toda una etapa histórica y de pensamiento gobernada por un signo negativo, por un aura de fracaso y derrota que, sin embargo, hoy se ve mitificada y dulcificada en alguno de sus agudos perfiles

Fernando R. de la Flor  teje una espiral interpretativa en torno al autor de Alzado de la Ruina que alcanza en su evolución todo un campo simbólico, social, esencialmente devastado, en medio del cual aquel esprit fort que fue Aníbal Núñez  traza su compleja “poética vital” y termina conduciéndola hacia una suerte de exaltación dionisiaca y felicidad por encima de toda desdicha acontecida.

A los 25 años de la muerte de aquel singular poeta (el 13 de marzo de 2012) La vida dañada reabre y revisita los espacios clausurados de aquella tan especial producción de presencia que ante su tiempo llevó a cabo Aníbal Núñez para extraer de ello algún mensaje valedero para el desustanciado presente. El propio autor, que vivió aquellos “raros” años 70 y 80 llega a un acuerdo tácito con la época: no marcarla como una etapa de desencanto y ello en tanto en cuanto esta pueda todavía revelarse ante nosotros y alcance a mostrar con poderío la natural crudeza  en medio de la cual aquellos sujetos y acontecimientos se desenvolvieron.

7 de noviembre 20:30 horas

Sala DOS del Gran Teatro de Cáceres

8 de noviembre 19:00 horas

Aula Magna. Facultad de Filología. Universidad de Salamanca

9 de noviembre 20:00 horas

Salón de Actos. Biblioteca Pública de Zamora

Con:

Fernando Castro Flórez

Gonzalo Velasco Arias

y el editor

Fabio de la Flor

Lunes 22 de octubre 19.30 horas

La Central de Callao

C/ Postigo de San Martín, 8

Madrid

Ernesto y Fernando Castro (Eds.)

Textos de

Ernesto Castro Córdoba

Fernando Castro Flórez

Miguel Espigado

Miguel Á. Hernández-Navarro

Iván López Munuera

Gonzalo Velasco Arias

Colección La Bolgia, 8

I.S.B.N.: 978-84-938607-8-3

Depósito Legal: S.546-2012

164 páginas

Rústica. 17 cm x 17 cm

P.V.P. 12 €

Salamanca, 27 de septiembre de 2012

Desde las revueltas árabes al movimiento de los indignados, de las huelgas griegas a la ocupación de Wall Street, hemos asistido, sin «entusiasmo» kantiano (vale decir: distancia cómoda del espectador presuntamente crítico), a una serie de posicionamientos tácticos que venían a demostrar que, afortunadamente, no nos encontramos plenamente en la era de la «despolitización».

Más allá de la recepción, habitualmente distorsionada o con querencia evidente a la impostura, de los medios de comunicación, tratamos de plantear la cuestión del capital simbólico-cultural que está dinamizándose en el seno del activismo indignado.

Si, como pretendiera Adorno, el arte es un sismógrafo de la época, nos interesa presentar una serie de «cartografías» o itinerarios teóricos para comprender lo que está pasando sin caer en el esteticismo pero tampoco en una mera recuperación del realismo como reflejo de los acontecimientos. El arte de la indignación funciona, por tanto, como cuaderno de campo colectivo, materiales polémicos y necesariamente fragmentarios, operativos como herramientas deliberadamente «precarias» contra el nuevo Imperio que se llama Cleptopía.

Carmen Camacho

Colección Krámpack, 11

I.S.B.N.: 978-84-938607-7-6

Depósito Legal: S.535-2012

124 páginas
Rústica. 11 cm x 11 cm
PVP. 8 €
Salamanca, septiembre de 2012

Todo cuerpo en un campo de fuerza conoce la desmesura y el equilibrio, la gracia y el miedo, la voz no vectorial de los azares. Todo cuerpo, todo el cuerpo. Rompe y se rompe, cruje y resiste, se endereza la falda, se imanta, se polinuclea. Reza a Heráclito, respira por las grietas. Con suerte, aprende a ser movido por la luz.

O eso dicen las señales de vuelo, canto y silencio de ciertos pájaros en este cielo.

2012 Poetas por Km² no es un festival de poesía, es un festival poético. Ésta es la premisa sobre la que se asienta uno de los proyectos más ambiciosos del panorama literario madrileño y, a través de la AECID y Casa de América, también latinoamericano.

Esta puntualización no es gratuita. Conlleva una perspectiva diferente: la de que el festival, a lo largo de sus siete años de andadura, no haya concebido los espacios y los lugares como “escenarios” de poesía, sino que los haya integrado como parte de su discurso. Tejiendo un puente a ambos lados del Atlántico, Poetas por Km² ha creado un auténtico poemario con su estructura. Un poemario que incluye a los grandes referentes de la poesía actual en los países de habla hispana, confeccionado con una gama de estilos que van de lo clásico a lo más experimental, sin olvidar sus implicaciones directas con la música, con el lenguaje oral y con las expresiones artísticas y visuales.

2012 Poetas por Km² es un ejercicio de equilibrio y compensación, cuyo mayor éxito ha sido saber conjugar las culturas, reconocer los valores y haber creado una antesala para la experiencia poética de cada asistente. Su repercusión, independientemente del gran eco mediático que ha tenido, se puede apreciar en haberse constituido como referencia de un universo poético alejado delmainstream, un catálogo de personas que no están abandonadas a las derivas de los actuales tiempos ni contratiempos, sino personas ancladas a sus raíces y a unos determinismos literarios honestos e inamovibles. Todos ellos componen esta milla de la palabra, y la intención de esta octava edición es aumentar el catálogo de ideas, de lenguajes, de versos, de personas al fin y al cabo.

Fabio de la Flor

Fernando R. de la Flor

Colección La Bolgia, 2
I.S.B.N.: 978-84-936877-6-2
Depósito Legal: S.-1.204-2009
108 páginas
Rústica. 17 cm x 17 cm
PVP. 10 €
Salamanca, 2009

1ª reimpresión, julio 2012

Después de un reinado universal que ha durado casi cinco siglos, la lecto-escritura entra finalmente en declive y la imagen recupera el aura que siempre tuvo, potenciada ahora por la invención de un espacio virtual que abre una nueva dimensión en lo real. Frente al espacio reflexivo y sereno que delimita, y a lo que siempre remite, lo textual, dotado de su propio tiempo interior de consumo y realización, es preciso destacar ahora la velocidad y la inestabilidad acerca de su sentido con que se manifiesta la imagen, y el consiguiente efecto que esto tiene en la constitución de un sujeto desbordado ampliamente en la capacidad finita de su cultura subjetiva o «espiritual».

De igual manera, las viejas disciplinas humanísticas asisten al descentramiento de su impronta logocéntrica, en favor ahora de una actualidad visual, infográfica que, trasladada a la pantalla, ejerce su imperio seductor sobre las almas de la comunidad global.

Raúl Zurita

Centros Colección, 1.

I.S.B.N.: 978-84-938607-6-9

Depósito Legal: S. 280-2012

752 páginas

Rústica. 14 cm x 21 cm

PVP. 24 €

Salamanca, abril de 2012

Dividido en tres partes que tienen como trasfondo el atardecer del 10 de septiembre de 1973, la noche entre el 10 y el 11 y el amanecer del 11 de septiembre, día del golpe militar en Chile, Zurita es tanto el nombre de un libro y de un autor, como la cifra de una voz que es ocupada por infinidades de otras voces en las que confluyen simultáneamente uno de los episodios más heridos de la vida de un país, una historia privada (la de quien escribe) y las demoledoras imágenes; muchedumbres vueltas cenizas, ciudades arrasadas, genocidios, dictaduras, que hicieron de la última centuria la más cruenta que haya conocido la humanidad. Escrito en un presente inmediato y a la vez como si todo lo que se narrara hubiera sucedido hace millones de años, las casi 800 páginas de este libro van trazando un fresco en el que la poesía se transforma en novela y la novela en historia.

Zurita es la obra más importante de un poeta crucial de nuestro tiempo y una de las apuestas más arriesgadas de la desoladora literatura con la que ha comenzado el presente siglo.

Zurita es la experiencia poética manifestándose en toda su belleza y sonoridad,

y también en su potencia liberadora.

Patricio Pron

Zurita es un poeta de una convicción y de una fuerza en verdad inusuales;

el personaje que construye, y que revisita un infierno muy de este mundo,

aparece frágil, angustiado, a un paso del colapso sin retorno;

pero la escritura que de él se destila despliega un rango completo,

capaz de abarcar lo fútil y lo sublime, el detalle y el sistema.

Edgardo Dobry

El libro se torna en fragmentos y series de libros, poesía visual y fotografías, palabras como imágenes e imágenes restallando en palabras siempre como músicas heridas, desgarros, quiebras, roturas, trazos y “trozos”…

Antonio Colinas

Zurita es un libro total hecho de fragmentos, ahí radica su diferencia con los grandes relatos totalizadores. No pretende ser el gran relato de los vencidos ni de su revancha. Tampoco ser el relato completo de una vida.

Zurita es sobre todo un libro de memoria.

Juan Soros

Fernando Broncano

Colección La Bolgia, 7

I.S.B.N.: 978-84-938607-5-2

Depósito Legal: S.-169-2012

176 páginas

Rústica. 17 cm x 17 cm

PVP. 12 €

Salamanca, 2012

Un manifiesto y una  propuesta  filosófica  para recuperar  (reciclar más bien) términos que tuvieron una cierta potencia crítica y ahora yacen en el basurero de  un  discurso  disciplinado  que  ha  abandonado  la  casa común del sentido de lo humano. Nos manifestamos aquí en un espacio que en otro tiempo fue común: el territorio de las humanidades. Aquel espacio común se perdió en una suerte de especialización de especialistas que olvidaron todo lo que de utópico y performativo tenían los textos viejos, o se convirtió en ornamento de una sociedad consumidora de novelas y “experiencias” históricas pero incapaz de elaborar su experiencia. En este espacio olvidado pero aún no perdido quedan lugares desde los que pensar e interpretar lo que nos pasa. Quienes levantan los muros creen que su función es no dejar entrar, pero todos los muros y fronteras se construyen para no dejar salir. Quienes se encierran tras los muros están encerrados de por vida en las cárceles que ellos mismos se han construido, aunque  crean  que  son  paraísos.  Quienes habitamos  en la aldea global que ha creado la tecnología no nos sentimos cómodos  encerrados  y  definidos  por  fronteras  geográficas, lingüísticas, culturales o disciplinares.  La tecnología nos ha convertido en una  suerte de monstruos de la naturaleza. Pero la tecnología es la producción de seres que son también  producto de la tecnología: los humanos. Monstruos de la naturaleza, aunque monstruos prometedores.

Basurama

Colección Farmacia degli Incurabili, 3

I.S.B.N.: 978-84-938607-3-8

Depósito Legal: S.1676-2011

212 páginas

Rústica. 16,5 cm x 23,5 cm

PVP. 15 €

Salamanca, 2011

Esta publicación es una decantación reflexiva y descriptiva del proyecto experimental RUS (Residuos Urbanos Sólidos) que se llevó acabo en Latinoamérica entre los años 2008 y 2010 y que actualmente se sigue desarrollando en más ciudades alrededor del mundo. Pretende ser un cuaderno de bitácora donde contar un proceso experiencial que se ha extendido durante más de dos años y que no está ni mucho menos cerrado. Tras esta primera trayectoria consideramos necesaria una pequeña parada para echar la vista atrás y toda la energía hacia delante. Creemos que puede resultar interesante, también para otros, conocer el entorno, las personas, los conflictos, los problemas que nos hemos ido encontrando y que han estado presentes a lo largo de este tiempo además de las propuestas que finalmente se han llevado a cabo. Esperamos que pueda servir también como un manual abierto de prácticas en la calle.

Serge Ehrensperger

Traducciones de

Lidia Álvarez Grifoll

André Herrmann

Claudia Toda Castán

Colección Río de Oro, 3

I.S.B.N.: 978-84-938607-4-5

Depósito Legal: S.-142-2012

136 páginas

Rústica. 10,5 cm x 18 cm

PVP. 10 €

Salamanca, 2012

«El escritor suizo Serge Ehrensperger presentó en 1974 su volumen Visitas a castillos, que contiene una serie de relatos localizados en Madrid y sus alrededores y que narran asesinatos de mujeres al más puro estilo Barba Azul. En ellos secritica la tradicional relación entre sexos española, pero las cosas no se toman necesariamente en serio y, ante todo, no de manera trágica. Que a veces las visitas a castillos terminen en apretaditas de gatillo forma parte de este tipo de prosa. El autor, que fue lector de Filología Alemana en la Universidad Complutense de Madrid durante los últimos años del franquismo, conoce el terreno a la perfección y pasa revista al paisaje, la historia, la antigüedad y la arquitectura. Los viejos castillos con sus mazmorras putrefactas, las ruinas y los monasterios y sus antiguos moradores, atosigados por fantasmas… El humor del autor es tan fresco que ninguna de las fortalezas, catedrales o altares resultan aburridos. Al mismo tiempo es patente la alegría del escritor, que en su día fue condenado al ostracismo por obsceno, por haber vuelto a zafarse del entorno germanoparlante como ya hizo en su novela Prinzessin in Formalin (1969), que se desarrolla en Londres».

Klara Obermüller

Víctor Balcells Matas

Colección de Narrativa Iría, 1
I.S.B.N.: 978-84-937495-3-8
Depósito Legal: VA.-244/2010
144 páginas
Rústica con solapas. 15 cm x 15 cm
PVP. 11,90 €
Salamanca.
1ª Edición, marzo 2010
1ª Reimpresión, marzo 2011.

2ª Reimpresión, diciembre 2011.

Relatos de amor y desamor en refinerías, mares, librerías, filmotecas. La muerte en todas partes: por el cuerpo de actrices pornográficas, en vagones del metro, dentro y fuera de ríos. Ausencias y dolores, relatos trágicos que resultan cómicos y viceversa. Intensidad, violencia y bruscas contemplaciones. Anatomía de lo raro que surge de lo cotidiano. Relatos sobre la mentira y la traición. El robo, la equivocación. Pero también mucho sentido del humor, ironía. Para los monstruos, nosotros somos los monstruos. Y ahí, en esa frase, está la monstruosidad de la condición humana, que no es capaz de reconocerse a sí misma como equívoca, falsaria, y que tarde o temprano termina por acudir a relatos como éstos para descubrir, con miedo, su miserable y risible comicidad e insignificancia.

Está dejando por toda Europa una estela de monstruos abatidos. Y me parece asombroso ver cómo escribe. Todo lo hace como un pájaro en plena tempestad. No se agarra a ninguna rama, sigue la tempestad.

Enrique Vila-Matas. Escritor

Unas historias iniciáticas que nunca te dejan indiferente. Un estilo vigoroso que jamás se aleja de la naturalidad expresiva. Un magnífico debut.

Ignacio Martínez de Pisón. Escritor

Ocho de cada diez proctólogos aseguran que la poesía se puede encontrar en todas partes. En la prosa, por ejemplo (según prueba Balcells, un tipo que escribe como otros disparan). Y ocho de cada diez proctólogos no pueden estar equivocados. Podrían, pero sería la primera vez.

Rodrigo Cortés. Director de Buried

KAFKA © Eduardo Escala.

(con el re/trato de Kafka de Eduardo Scala)

Camiseta chica.

Cuello olímpico. 180 gramos.

Colores:

Negro, Rojo, Blanco

Tallas:

S, M, L y XL.

Precio: 15 €.

KAFKA © Eduardo Escala.

(con el re/trato de Kafka de Eduardo Scala)

Cuello en “V”. 180 gramos.

Colores:

Negro, Rojo, Blanco

Tallas:

S, M, L y XL.

Precio: 15 €

Túa Blesa

Colección La Bolgia, 6

I.S.B.N.: 978-84-937495-9-0

Depósito Legal: S.1686-2010

112 páginas

Rústica. 17 cm x 17 cm

PVP. 10 €

Salamanca, 2011

¿Qué hacen la letra o la leyenda en un cuadro, en una instalación? ¿Son representación?, ¿son presentación? Es el caso que no pocas piezas de artistas contemporáneos renuncian a representar cosas y figuras o a la abstracción y lo que ponen a la vista en sus trabajos es letras, frases, en fin, escritura.

Éste es el campo de reflexión de este libro y más específicamente aquellos casos en que el texto que se da escrito en la pieza es ilegible. Se trata, pues, de una mirada al lenguaje en la obra de arte a través de un conjunto de cuadros, grabados, esculturas o instalaciones de artistas como Ramón Bilbao, Ricardo Calero, Esther Olondriz, Jaume Plensa o Antoni Tàpies, en todos los cuales el lenguaje ocupa un lugar central, un lenguaje que además es ocasión para la logofagia.

KAFKA © Eduardo Scala.

(con el re/trato de Kafka de Eduardo Scala)

Cuello Redondo. 180 gramos.

Colores:

Negro, Rojo, Blanco

Tallas:

S, M, L y XL.

Precio: 15 €.

David H. de la Fuente

Colección La Bolgia, 5
I.S.B.N.: 978-84-937495-7-6
Depósito Legal: S. 1608-2010
84 páginas
Rústica. 17 cm x 17 cm
PVP. 10 €
Salamanca, 2010

Cervantes, de la mano de su hidalgo, sigue las huellas de la tradición clásica a través de las dos puertas homéricas de los sueños, la doble máscara dionisíaca y el profundo dualismo platónico. Las máscaras cambiantes, la variación de escenarios sentimentales –de lo romántico a lo jocoso, y de ahí de nuevo a lo terrible– pueden reconocerse en las diversas lecturas de la novela fundacional de la identidad moderna. En los sueños proféticos de Don Quijote, en sus discursos de retórica encantada, en la íntima intuición de que lo serio es igual a lo risible se va esbozando una mascarada literaria marcadamente clásica que transmite el conocimiento esencial de la alternancia de la vida. Una poética que ha trascendido géneros y convenciones en los hidalgos soñados, vividos o invocados por escritores de muy distintas épocas al hilo de las páginas de Cervantes.

Eduardo Scala

Prólogo: Juan Escourido Muriel
Diálogo con Yuri Averbach.
Entrevista con Antonio Gude
Colección La Bolgia, 3 y 4
I.S.B.N.: 978-84-937495-5-2
Depósito Legal: S.537-2010
64 páginas
Rústica. 17 cm x 17 cm
PVP. 10 €
Salamanca, 2010

La presente edición consta de quinientos doce ejemplares:
doscientos cincuenta y seis negros y doscientos cincuenta y seis blancos, con los que se logran 8 tableros completos.

En mayo de 2010, la Editorial Delirio, en su colección de ensayo La Bolgia, ha reeditado La semilla de Sissa. Se trata de un compendio de aforismos de Eduardo Scala que en 64 páginas condensa 32 años de dedicación teórica, práctica y poética, al ajedrez. La nueva edición, manteniendo las 64 páginas, cuenta con 32 aforismos nuevos, el diálogo entre Scala y Yuri Averbach, la entrevista con Antonio Gude, y un prólogo de Juan Escourido. Sale al mercado con una tirada de 512 ejemplares, 256 de ellos encuadernados en blanco y 256 en negro, con lo que el conjunto de libros en circulación forman 8 tableros completos del Juego de Juegos. Encaja en este simbolismo del 8 –patrón matemático del ajedrez– que se edita el libro cuando el autor cuenta con 64 años, uno por cada morada del tablero.

Juan Escourido Muriel (extracto del prólogo)

Fernando R. de la Flor

Colección La Bolgia, 1
I.S.B.N.: 978-84-935347-7-6
Depósito Legal: 543-2008
64 páginas
Rústica. 17 cm x 17 cm
PVP. 10 €
Salamanca, 2008

La filosofía de las buenas intenciones y la generalización de las llamadas al universalismo y a la globalización (no sólo de las economías, sino de los pueblos y las almas, e, incluso, en su forma más utópica, el reclamo explícito al logro actual de una «alianza de civilizaciones»), pide a gritos penetrar en el espacio de otra polaridad silenciosa o silenciada.

Centro gravitatorio incómodo y, en realidad, «sol negro» donde se organizan las fuerzas disruptivas y donde se amenaza el orden social con la disolución del lazo cívico y el fracaso de lo centrífugo. Es la temible misantropía, que exhibe aquí, en este pequeño libro, una posible genealogía suya, mientras despliega por él alguna de sus seducciones letales.

Rodrigo Cortés

Colección Farmacia degli Incurabili, 2

Guión cinematográfico, extractos del storyboard, fichas técnicas y artísticas

ISBN: 978-84-935347-6-9

D.L.: S. 1589-2007

104 páginas

Rustica. Blanco y negro. 17 cm x 24 cm

PVP: 10 €

Salamanca, 2007

Si ganas, pierdes; si miras hacia otro lado, pierdes; si te mueves, pierdes. Quinientos millones de pesetas, más de tres millones de euros, el mayor premio jamás concedido en la Historia de la Televisión. Suficiente suerte para enterrar en confeti el cadáver de cualquiera…

CONCURSANTE es la crónica del ascenso y caída de un hombre normal atrapado en las redes de un premio trampa, la historia de un hombre dormido, bruscamente despertado a golpes de realidad por una conspiración económica tan extendida y aceptada que ya nadie percibe… En realidad, carezco de auténticas certezas ante casi nada, me valgo de una anécdota improbable para indagar en el interior de un aspecto apasionante de nuestro tiempo, oculto para el hombre corriente, que a menudo prefiere mantenerse dormido para no enfrentar una verdad incómoda que pueda forzarle a reubicarse por completo. CONCURSANTE es, entonces, la historia de un hombre que abre los ojos. A la fuerza.

CONCURSANTE es una comedia amañada, filmada como un atraco, una sátira feroz, una conspiración a ratos despiadada, a ratos divertida. Los mismos ratos. He trabajado en CONCURSANTE durante cinco años y aún no sé qué coño es. Una historia. Una película. Tal vez.

Divertida, insisto.

Como un hospital en llamas.

Rodrigo Cortés

El presente libro recopila el guión cinematográfico del film CONCURSANTE, del director salmantino Rodrigo Cortés. A éste se le añaden extractos del storyboard del, también salmantino, Tomás Hijo.

El guión está editado en su versión de rodaje, tal y como fue utilizado para rodar los planos, memorizar los diálogos y planificar los tiempos.

Sigue siendo una extrañeza la edición de estas obras pues, al igual que el teatro, se sitúan en un campo ambiguo de la literatura editada. Creemos interesante la adquisición por parte de las bibliotecas, no sólo por su aportación a un campo sin numerosos ejemplos, sino también desde un sentido ilustrativo de las técnicas utilizadas (en él se puede ver perfectamente la estructura de diálogo, acotación, notas y aclaraciones), desde un punto de vista exclusivamente literario (al ser una trama compleja, dinámica, con dosis de humor, novela negra e incluso disertación sobre el mapa económico de la actualidad), por tratarse de una «introducción» inusual a la verdadera producción cinematográfica (y el interés que suscita la comparación con su lectura en la pantalla), y también por ser la ópera prima de un ciudadano salmantino que ha obtenido numerosos premios y reconocimientos nacionales e internacionales.

Coordinador de la edición: Ernesto Castro Córdoba

Intervenciones de:

Ernesto Castro Córdoba

Fernando Castro Flórez

Ángel Antonio Rodríguez

Avelino Sala

David Sánchez Usanos

Domingo Sánchez Blanco y

Domingo Sánchez Zarza

Colección Río de Oro, 2

I.S.B.N.: 978-84-937495-4-5

Depósito Legal: S.-564-2010

96 páginas

Rústica. 17 cm x 17 cm

PVP. 10 €

Salamanca, 2010

Bizarro comenzó como «Contubernio Caníbal». Ángel Antonio Rodríguez me invitó a hacer un taller en AlNorte 2009 en el que quería que también interviniera Bernardí Roig con que ya había tenido una experiencia similar en el Laboratorio de Arte Jovén que dirige Sergio Porlán en Murcia. Finalmente, como andaba dándole vueltas a los libros de Jenkins sobre «convergencia cultural», pensé que era mejor contar con mucha más gente. Así tiré, como es mi costumbre, de Domingo Sánchez Blanco y me dispuse a implicar a otros amigos y colegas: Maite Centol y Orson San Pedro. Mi hijo Ernesto se sumó entusiasmado y también David Sánchez Usanos que firmó en el blog como «Heterodoxo». Más tarde apareció con una energía inmensa Domingo Sánchez Zarza. Durante tres meses desplegamos una actividad febril que sedimentó en el taller del mes de diciembre del 2009 en Gijón donde comimos oficios en plan frenético. A los pocos días llegó la tristísima noticia del fallecimiento de Orson San Pedro. Desde el principio mi intención era prolongar el Contubernio en Bizarro que es el proyecto que he preparado para el festival SOS 4.8 en Murcia. Este libro es una pequeña inmersión en un blog que tiene más de un millar de entradas y en el que triunfa la lógica del delirio.

Fernando Castro Flórez

Ben Clark

Colección Krámpack, 10
I.S.B.N.: 978-84-938607-1-4
Depósito Legal: S-418-2011
108 páginas
Rústica. 11 cm x 11 cm
PVP. 8 €
Salamanca, 2011

Ben Clark es exponente de un tipo de poesía socialmente comprometida, atípica por su combinación de tres factores —precisión formal, estilo coloquial, descentramiento de la voz poética— que, si bien de modo independiente están presentes en buena parte de la lírica actual, reunidos en un mismo texto generan un cóctel altamente inusual para el lector. Sorprende especialmente la fluidez de su métrica cazada al vuelo. Clark se esfuerza en recordarnos que —aunque lo ignoremos— la mayor parte del tiempo hablamos en endecasílabos y heptasílabos con acento en sexta. Para muestra, un botón: «De no ser el que soy / hubiera deseado ser Ronaldo».

Basura relata la conversión del mundo en materia de desecho, nos recuerda que Londres es una ciudad con más ratas que humanos y dedica toda una sección a los Hermanos Collyer, uno de los ejemplos más extremos del síndrome de Diógenes. Con este libro, Clark se aproxima a las preocupaciones ecológicas de uno de los renovadores de la poesía social en nuestros días: Jorge Riechmann. Ambos comparten la aversión a los excesos líricos, el gusto por la exactitud en la descripción anecdótica. Ambos exhiben una alabanza sin tapujos hacia la sencillez, subordinan la escritura a la cotidianidad y la cotidianidad al inconformismo. Se les puede calificar de ingenuos y críticos al mismo tiempo sin problemas.

Forma y contenido se hacen indistinguibles a lo largo de este poemario: la voluntad minimalista de trascender lo dicho con pocas palabras se entrelaza con el gesto de autocontención propiamente ecologista. «Escribir poco en un país de excesos» es su lema. Ajeno a todo discurso panfletario, el posicionamiento político de Clark es indirecto. No recurre a la manida condena moral. Deja, por contra, traslucir un sentimiento de malestar a través del ambiente social que describe. Las conclusiones quedan reservadas para el ámbito de la praxis, la intervención real en la modificación de lo existente. El poema son sólo las premisas, el razonamiento —y el paso a la acción— es tarea de los lectores.

Ernesto Castro Córdoba

Javier Cánaves

Colección Krámpack, 9
Prólogo de José María Cumbreño
I.S.B.N.: 978-84-938607-0-7
Depósito Legal: S.-191-2011
102 páginas
Rústica. 11 cm x 11 cm
PVP. 7 €
Salamanca, 2011

3 por 2

Si se lee apresuradamente el título de este libro, uno puede pensar que dentro de él va a encontrarse con un folleto publicitario donde se enumeran las ofertas del mes en artículos de cocina y menaje del hogar.
Limpieza y absorción.
Pague dos y llévese tres.

Menos mal que sólo hace falta echarle un vistazo al primer texto para darse cuenta de que lo que tenemos entre las manos es poesía. Y de la mejor. De la que escuece e incomoda. De la que deja manchas en el suelo que no hay forma de lograr que desaparezcan.

Y eso es algo que esta sociedad de la asepsia y el exceso de higiene no está acostumbrada a permitirse.
Porque hay suciedad con la que la lejía no puede.
Restos, marcas, huellas.

Posos como el de la infancia, que viaja en el soberbio poema Flashback saltando desde las viejas películas de súper 8 a los modernos cedés.

O el de las orlas a las que se asoman decenas de desconocidos en Graduados en la Fort Meyers, Florida.

No sé lo habilidoso que es Javier Cánaves con la bayeta en la mano, pero sí conozco el talento con el que maneja las palabras. Desde que en 2001 publicó su primer poemario, la obra de este joven escritor mallorquín no ha hecho sino crecer y evolucionar hasta convertirse, por méritos propios, en una de las propuestas más interesantes de la última poesía española. Y, desde luego, Limpieza y absorción va a suponer una referencia no sólo en la producción de Javier Cánaves, sino también entre la del resto de escritores de su generación.

Sin estridencias, a través de un proceso de depuración en el que la sencillez (sólo aparente) implica un conocimiento del oficio fuera de lo común.

Oficio + sensibilidad.

Con este título, la editorial Delirio consolida el prestigio de un catálogo que, en poco tiempo, ha logrado atraer la atención de los lectores más atentos.

Sirvan para demostrar lo dicho textos tan espléndidos como Estación de servicio, La tumba de Lorís-Melikov, A prueba o El don de la inmortalidad, aunque, si hubiese citado otros, también valdrían como ejemplo.
El caso es que Limpieza y absorción conforma un conjunto sin altibajos, lo que resulta complicadísimo cuando se lee un libro de poesía, donde lo normal es que el grano conviva con la paja. Sin embargo, insisto, éste no es el caso, pues aquí todo está medido, equilibrado.

Pague dos metáforas y llévese tres.
Espero que firmar un poemario tan sólido y redondo como éste le sirva al menos a Javier Cánaves para consolarse del hecho de que (reconocido por él mismo), de todos modos, las modelos nunca se acuestan con poetas. Sus razones tendrán.

José María Cumbreño (prólogo)

Eugenio Tisselli

Prólogo de Fernando Broncano
Epílogo de Vicente Luis Mora
Colección Krámpack, 8
I.S.B.N.: 978-84-037495-6-9
Depósito Legal:
94 páginas
Rústica con solapas. 11 cm x 11 cm
PVP. 8 €
Salamanca, 2010

El drama del lavaplatos es un conjunto de poemas escritos en interacción con la herramienta «Poesía Asistida por Computadora»: una aplicación para distorsionar versos, que utiliza textos y procesos distribuidos en Internet.

Contaminaciones industriales desde el diván donde la máquina se confiesa:
¿Se gastan los sueños del robot, el aparato desvencijado, la artimaña del sufrimiento, el chisme enfermo? Se ha sentado el poeta frente al diván donde el cacharro neurótico pica en trocitos los sueños, convulsiona preconscientes y envía sus murmullos que él dobla con parsimonia, anota las debilidades del día, las iteraciones, las salmodias, la secuencia de suspiros de la máquina. Deja el poeta que el chisme se rebele, se revele, que añore los relés, los rechazos, las renuncias.

Deja que reflexione y se enrarezca. Desde la odidad del espacio ha llamado el dispositivo al subconsciente y han sido traducidas sus palabras a rosarios y el poeta las ha registrado en su interfono, le ha mostrado que su drama es la parodia del lavaplatos armonioso, la invitación del viaje interestelar, un scherzo en si menor, un balbuceo de hal agonizante, el grito de quien vio a la cuerda del sentido caer en el pozo de la sacrofagia. Le devuelve el poeta su moleskine al postpoeta con tachaduras y el acta de las hambres del robot, de sus zumbidos odiosos esporádicos. El drama del lavaplatos demuestra la antigüedad de la postpoesía, la mística del subconsciente de la cacharrería, la necesidad de los zombis cadáveres exquisitos en los closets de la ciencia, los resultados eficientes de la asociación de las palabras, la rebelión contra las metáforas, la sumisión al orden de los diccionarios, el automatismo de la humildad del poeta que acepta el ofrecimiento de la transferencia de la máquina angustiada.

Fernando Broncano (prólogo)

Antonio Orihuela

Colección Krámpack,7
Prólogos de Miguel Aguilar Carrillo y Luis Felipe Comendador
I.S.B.N.: 978-84-936877-9-3
Depósito Legal: S.-1197-2009
108 páginas
Rústica. 11 cm x 11 cm
Guardas en color (facsímil del cuaderno de vieja del autor)
PVP. 7 €
Salamanca, 2009

Poema de viaje es poema de conocimiento y más cuando la pluma sincera de Orihuela es franca para expresarnos la argamasa de sensaciones producida en un viaje a una cultura ajena.
Gracias a Antonio Orihuela por darnos este libro pleno de percepciones que lo iguala a los grandes poetas viajeros.

Miguel Aguilar Carrillo

Poemas de pupila, de ojos, de dentro de los ojos, de más adentro aún… y un afán nada vulgar de compartir la seda y la náusea, el almizcle y la espuela… eso, o la pura estética de la ideología [aunque a veces sea sólo estética, que ya es algo].

El sorgo está por recoger y ya viene doliendo.

Luis Felipe Comendador

Luis Felipe Comendador

Colección Krámpack, 6
Prólogos de Miguel Aguilar Carrillo y Antonio Orihuela
I.S.B.N.: 978-84-936877-8-6
Depósito Legal: S.-1196-2009
136 páginas
Rústica. 11 cm x 11 cm
PVP. 7 €
Salamanca, 2009

La lírica actual, despojada de cualquier solemnidad, puede atender a las circunstancias concretas del individuo sin convertirse en un asunto superficial o en un ejercicio de narcisismo endogámico. En el poemario Dientes de leche, Luis Felipe Comendador, con declarada melancolía, consigna un muestrario de reflexiones que perfilan el paréntesis cronológico de la madurez, esa etapa donde el inicio del declive físico coincide con la pérdida de una razón de vida. En el primer poema, “Elegía” el protagonista principal reclama una pasión, ese equivalente de la utopía como fuerza vital del humanismo: “Yo pido una pasión cada mañana,/ una pasión pequeña/ e imposible/ que me permita arder/ por si este día/ fuera el de mi final;/ y así no irme de aquí/ con esa sensación/ de lo ya hecho/ que agota y desespera.”

Pero la asimetría entre los sueños de forjar un destino justificado y el devenir diario persiste; el contacto directo con la decepción invita a formular preguntas a un presente que es trasunto fiel de la fugacidad; somos humo que sube mansamente hacia un cielo lejano. Y ese destino estéril comienza por el propio cuerpo que apenas responde a una caótica enumeración de estímulos, que está condenado a morir despacio para cumplir el rito de cualquier anatomía agotada.

Una y otra vez, en su exilio interior, el sujeto poemático abre los ojos para preguntarse qué es la vida, no como abstracción sino como devenir temporal que acumula gestos, actitudes e indicios de una identidad que precisa un aval nítido para salir ilesa del desánimo: “Soy hombre y dejo un rastro de carne hecha,/ un aliento acre/ y el polen impreciso que brota desde el fuego./ Soy hombre porque aprendí a apretar la mano/ y sé que hay un omóplato haciendo orografía de mi espalda./ Soy hombre porque aprendí a decir adiós/ para volver al círculo con un leve zarpazo,/ porque superé un luto y me sentí vencido una noche de sombras”.

El libro se convierte en un espacio de sinceridad moral; los poemas abordan variantes de ánimo pero siempre prevalece la voz sombría, el sobrepeso de decepción ante la usura del tiempo, definida y exacta.
Dientes de leche también en lo formal difiere con anteriores entregas de Luis Felipe Comendador. Frente al empleo habitual del heptasílabo que marca una cadencia ágil y fluida, espontánea y oral, con poemas breves, resueltos con un verso final que da las claves, predomina ahora la composición larga, formada por versos de arte mayor; el tono discursivo y fragmentario se logra a través de versículos que ralentizan el poema y actúan como frases y fragmentos de una enumeración caótica y digresiva.

En la práctica literaria del escritor salmantino Dientes de leche abre un registro nuevo. Sus composiciones plantean una poesía dialéctica sobre los estadios de la intimidad que abandona la ironía y la humorada condescendiente para optar por la introspección. Por ella el personaje verbal descubre que la realidad no está fuera sino dentro y proyecta sobre el presente una luz reveladora. Se acabó el tiempo de los sueños; ahora sólo nos cobija la intemperie.

José Luis Morante

Miguel Aguilar Carrillo

Colección Krámpak, 5
Prólogos: Luis Felipe Comendador y Antonio Orihuela
I.S.B.N.: 978-84-936877-7-9
Depósito Legal: S-1195-2009
48 páginas
Rústica. 11 cm x 11 cm
PVP. 7 €
Salamanca, 2009

Yo lo dije en otra parte: Todo erotismo es sagrado. Por eso Miguel se acompasa del Cántico de San Juan, pero en el fondo acampa en el Cantar de Salomón: “Largas las piernas, la eles de las piernas/ textura y ligereza hacia/ la pura lentitud del centro./ Lentitud de la pisada. Lentas su consistencia y la concupiscencia…// Qué hacer, Señor, con estos ojos/ con esta hambruna que me sale de la piel/ y se vuelve canto al aire…” (pp. 24-25).

Adquieran estos paladeables versos, porque, ¿quién no tiene la piel entreabierta, ¿quién se resiste a la temperatura que deja atisbar los mil colores? Perlas encarnadas son las palabras de este poeta. Saludo a su muchacha que mudó de piel en Salamanca.

Alfredo Pérez Alencart

Víctor Balcells, Ben Clark,

María Eloy-García, Gonzalo Escarpa,

Josep Pedrals y Peru Saizprez.

Colección Krámpack,4

Prólogo y Edición de Fabio de la Flor
I.S.B.N.: 978-84-936877-5-5
Depósito Legal: S.841-2009
76 páginas
Rústica. 11 cm x 11 cm
PVP. 7 €
Salamanca, 2009

Esto no es una antología, ni un compendio, ni una compilación, ni siquiera es un libro. Lo que usted tiene en sus manos es la letra de la canción, y no sirve de mucho si no sabe cuál es el ritmo. Por eso le rogamos que no intente reducir este cúmulo de autores a un patrón ya establecido, que no los someta a ningún enclaustramiento generacional, ni intente encontrar un factor común a todos ellos para hallar el hueco preciso en su biblioteca neuronal.

El mundo de la imagen se ha impuesto sin sutilezas, comprometiendo nuestra capacidad discursiva, literaria, descriptiva, sumiéndonos en un silencio oral frente a un despliegue visual sin precedentes. Esto no implica ni fracaso ni derrota, sino una nueva reglamentación del juego, una ampliación del campo de batalla.

La oralidad se vuelve más líquida frente a los espacios permeables del nuevo imaginario, más punzante frente al curvilíneo y algodonoso mundo de la representación. La oralidad adquiere más palabras, más musicalidad, más ritmo, más sincronía, más estilo, y abandona sus clásicas propuestas éticas y estéticas donde priman la sinceridad, el “mensaje”, la profundidad y otro tipo de valores perennes que retrasan la celeridad de la carrera.

VOX 2.0 es una nueva capacidad del grito, una nueva generación de voz, un discurso del OM fragmentado, cuajado de percusiones y nuevas cadencias de la palabra. Su arquitectura responde como una fortaleza ante la insistente manera de espectacularizar la cultura en nuestros tiempos, y se desenvuelve estratégicamente con fórmulas poéticas y narrativas cuya trascendencia no consiste en arrebatarle el trono a la pirotecnia de la imagen, sino en crear un nuevo ámbito de acción, más allá de los anclados conceptos y sus significados, donde lo único que se tenga que decir, sea dicho.

Víctor Balcells, Ben Clark, María Eloy-García, Gonzalo Escarpa, Josep Pedrals y Peru Saizprez, son superconductores de ese grito, maquinarias perlocutivas, ingenieros de una voz que hace de lo expresado un acto físico.

En estas páginas, por lo tanto, usted sólo encontrará el eco de lo dicho, el auténtico valor neutralizado. No obstante, la escritura en muchos de ellos, recrea la escala oral, dibuja las inflexiones de voz y marca sobre el papel las pausas y los ritmos utilizados. Es así como estas palabras se transforman en un atlas geográfico, tridimensional para quien lo sepa leer, un mapa de la orogenie fónica, una forma previa de leer lo que se ha de escuchar tarde o temprano.

Fabio de la Flor

Colección Krámpack, 2
Prólogo de Ben Clark
I.S.B.N.: 978-84-935347-0-0
Depósito Legal: S-1711-2008
48 páginas
Rústica. 11 cm x 11 cm
PVP. 7 €
Salamanca.
1ª Edición 2008
2ª Edición 2009

Una criatura, una criatura de creación, testigo imposible de la impasibilidad y de un delito impune llamado Madrid, ciudad que no lo es y que ya no pasea a su millón de cadáveres ni atiende al teléfono. Una criatura de creación, Gonzalo Escarpa.

Dice Riechmann que no puede hablar de la poesía sin hablar del mundo. Ni hablar del mundo sin hablar de poesía. Se me antoja que a Gonzalo le ocurre algo muy parecido sin que, al tratarse de quien se trata, se pueda decir que ocurra lo mismo. No haber nacido es, con toda seguridad, el poema más comprometido que el autor nos ha ofrecido hasta la fecha. Y cuando digo compromiso -saco roto de denuestos- pienso en César Vallejo o en Juan Larrea y no en Gabriel Celaya ni en Ángel González. El compromiso escarpiano es, aunque a muchos les -y nos- duela, con la verdad. Las cosas son así. No es que sean así y que así se las hayamos contado. Es que son así. Y no haber nacido aquí es la única solución y no haber nacido es la solución definitiva.

Ben Clark

“Tal vez uno de los rasgos más visibles de la joven poesía española consista en su retorno a la oralidad. A los jóvenes poetas de hoy les gusta el público. No son tímidos, tienen más posibilidades que hace algunas décadas para poder leer sus versos aquí o allá y disfrutan celebrando recitales, ya sea en bares o en teatros, en los garitos más turbios o en las plazas más claras de los pueblos. La juglaría no había desaparecido, pero son ahora los más jóvenes poetas españoles quienes la defienden con mejor estilo y con mayor entusiasmo.

Como resultado de todo esto, observamos que muchos de sus poemas tienen la marca del recital, con sus resortes rítmicos. Es el caso, por ejemplo, de ‘No haber nacido’, del poeta Gonzalo Escarpa (Madrid, 1977). Se trata de un largo poema concebido para ser leído en público en el que encontramos todo el imaginario urbano y realista de la poesía española de las últimas décadas, con todos sus tópicos, ciertamente, pero con una nueva frescura también. Los juegos de palabras, el ritmo, las citas constantes, el humor, las aliteraciones y las repeticiones conforman este poema, desenfadado y en ocasiones brillante, que celebra de una manera muy peculiar la vida en el barrio madrileño de Lavapiés, al menos como argumento inicial, pero que sobre todo parece querer celebrar la tradición poética en la que se mueve su autor, «y por eso alabado sea riechmann carlos edmundo de ory aníbal núñez / pessoa paco pino costafreda», así como la cotidianidad enmarcada en un discurso que busca, para convocar efectos, un vocabulario en el que no faltan las últimas novedades: desde las zapatillas nike hasta el mac o el blog.”

Vicente Valero

Ben Clark

Colección Krámpack, 1

Prólogo de Gonzalo Escarpa
I.S.B.N.: 978-84-935347-9-0
Depósito Legal: S-1617-2008
72 páginas
Rústica. 11 cm x 11 cm
PVP. 7 €
Salamanca.
1ª Edición, 2008
2ª Edición, 2009

Carta a la hija del patrón

I

Saber tu amor camino interminable
entre el cúmulo absurdo de hojalata
que vino con el tiempo y el retraso.

Ver dentro de lo oscuro de tus ojos
toda la luz de siglos consumidos:
dulce luz que me alumbra y me consuela
entre este oscuro bosque de bombillas.

Luis Felipe Comendador

Colección Krámpack, 0.

Prólogo de Fernando R. de la Flor

I.S.B.N.: 978-84-936877-3-1

Depósito Legal: S.-202-2009

128 páginas

Rústica. 11 cm x 11 cm

PVP. 7 €

Salamanca.

1ª Edición 2008

2ª Edición 2009

1ª Reimpresión 2011

En la estela de los viejos maestros del discurrir concentrado y conceptista hispano, de los que de alguna forma es heredero, Luis Felipe Comendador ha acuñado ahora el «oro de su fino discurrir» en 625 soberbios apotegmas, que tratan de penetrar la clave de la época que nos envuelve, cuanto también sintetizar y dar expresión al repertorio de posiciones y expectativas que cabe adoptar provisoriamente ante ella.

Fernando R. de la Flor

Hay que temer la paz para que se haga fuerte.

No hagas leña del árbol caído, coño… hazte un mueble.

El terror nace cuando te preguntas si el amor es lo mismo que la fidelidad.

El liderazgo consiste en conseguir que lo que tú quieres lo hagan los demás pensando que lo hacen porque ellos quieren.

Somos capaces de imaginar lo mejor, pero nunca calibramos su ruina.

Definitivamente, Dios es de derechas.

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